Architecte Jaap Dijkman

Jaap Dijkman a commencé sa carrière créative - après avoir étudié l'architecture à l'Université de Technologie de Delft - en tant que créateur de meubles et designer. "J'avais une certaine visibilité et je vendais mes meubles; en fait, je pensais en quelque sorte à mes meubles comme de petits projets d'architecture. A quelques occasions, le soir, j'allais dans mon atelier et avant même d'avoir pu dire "ouf", j'avais fait quelque chose. C'est vraiment formidable quand les idées viennent si rapidement, mais il est aussi vrai que parfois, rien ne vient; c'est alors qu'il faut insister et chercher plus loin". 

 

Il ne finira jamais ses études. Durant sa scolarité, Il y avait tellement de cours, mais la pratique semblait beaucoup plus fascinante que la théorie. Finalement, il réussit à avoir les crédits pour être diplômé grâce à l'expérience; mais en regardant en arrière, Dijkman a une image positive de ses années étudiantes. "J'avais beaucoup de très bons professeurs, et je les trouvais bons car ils étaient de véritables personnes intéressantes. Ils allaient au fond des choses et j'espérais apprendre cela d'eux. Ce n'était pas vraiment parce qu'ils avaient créé de grands édifices".

 

Les "processus de réflexion" appris à l'école resteront en lui, et plus tard, il les utilisa lorsqu'il enseigna à l'Académie de Rietveld. Il n'était pas aussi intéressé par le résultat du processus de création que par le processus en lui-même - par exemple, un jour, il demanda à ses étudiants de faire deux tables; une moche et une belle. "Il était clair d'emblée que 85% des tables "laides" s'était avérées formidables, et les "belles" tables étaient clichées. Les "jolies" tables n'avaient plus la possibilité de surprendre, car, en effet, on les avait toutes vues dans les magazines ou dans les magasins. Et c'est pourquoi, la table dite "laide" a été considérée comme "belle" en remettant en question le terme de "laideur" mais aussi en introduisant l'idée que le "laid" peut parfois venir du coeur. Bien sûr, il n'y a pas de standard pour le "laid" et les étudiants n'ont pas voulu s'arrêter tant qu'ils n'avaient pas créer quelque chose de vraiment moche. Génial!"

 

L'attention portée, par Jaap Dijkman, sur le processus de création peut être distinctement visible dans plusieurs points différents. Par exemple, Il y a l'inspiration - ici, Dijkman est beaucoup plus concerné par le processus créatif que par le résultat, ou encore la considération de l'esthétique. "Je n'ai jamais vraiment regarder les revues d'architecture pour mon inspiration; je les tiens à distance. Pour moi, le client est l'élément central, je puise mon inspiration de lui; je discute de choses et d'autres avec lui jusqu'à ce qu'une idée vienne à moi. Si l'idée est un succès et est publiée dans une revue, encore mieux - mais cela n'est pas le but". Dijkman est aussi un adepte du fait d'être dubitatif face aux solutions à des problèmes, et aussi sur le fait de prendre des décisions lentement; pour lui, c'est une partie importante du processus de création. "L'essence du doute est de garder toutes les idées et les discussions sur le feu" dit-il. "Plus les questions "mijotent" plus le projet sera de qualité. Ensuite, il est évident que, quand tout le monde vous dit "C'est bon, c'est ça, on tient l'idée!" c'est une question de savoir comment l'on voit le monde - je préfère voir le projet parfaitement intégré et non pas dans des petites boites séparées. Le CNRC est une organisation idéale, je peux mettre toute mes idées dedans. Ce n'est pas seulement un immeuble de bureaux, mais aussi un restaurant et un espace de débat. Le projet est un tout".

 

A côté du processus de travail, il existe aussi une composante fondamentale de base dans la méthode de travail de Jaap Dijkman - Il faut que cela soit amusant. "Il y a eu des occasions où, après avoir étudier la situation durant quelques semaines et que la relation ne prend pas forme, je préconise au client de voir si quelqu'un d'autre pourrait lui aller mieux. Un projet est, pour moi, composé de deux éléments séparés; la création du bâtiment en lui même et la création d'un processus de construction. L'architecte et le client doivent travailler ensemble pendant peut-être 2 ans et ils doivent être sur la même longueur d'onde sinon cela ne marche pas".

 

Jaap Dijkman se démarque et s'écarte des magazines de design, des belles (presque poétiques) paroles de designers ou encore des grands classiques du design. En fait, Il n'est pas très préoccupé par sa réputation ou sa notoriété. Il préfère profiter du moment. "J'ai une vie exceptionnelle, avec ma famille et mon travail. Je ne m'intéresse pas de savoir si je trouverais ma vie comme n'en valant pas la peine dans 40 ans. Bien sûr, c'est merveilleux de regarder en arrière et de profiter de ses propres bâtiments achevés, mais Il ne faut pas oublier à quel point il est important de profiter de l'instant présent. Regardez les grands artistes; Van Gogh profite t'il de son oeuvre aujourd'hui ?"